Lucy Hilmer – The Birthday Suits

E voltamos ao mundo maravilhoso da criatividade e ao infindável universo da Fotografia.

Lucy Hilmer fica muito melhor explicada por si própria, não precisa de outras apresentações. Ora vejam:

For 40 years, I’ve photographed myself on my birthday wearing nothing but my white Lollipop underpants, shoes and socks. I made my first Birthday Suit self-portrait in Death Valley, CA in 1974.

Without fail, I’ve faced my camera every April 22nd since then to create a coded history of one woman’s journey through time.

As a girl-child of the 1950s, I came of age before women’s lib, and wanted to buck the stereotypes of a culture that branded me a pretty girl, thin enough to be a fashion model and not much more. Armed with my camera and tripod, I found a way to define myself on my own terms in the most open, vulnerable way I could.

My long-term project will continue for as long as I live. In 2015, I turn 70. I’m currently working on a book & film about my Birthday Suits.

Lucy Hilmer

Lucy Hilmer (b. 1945, Washington, DC) is a San Francisco photographer, poet, and documentary filmmaker. She studied photography with Lisette Model, Larry Sultan, and Tom Baird at UC Extension in the early 1970’s, after working in NYC for Public Television and documentary films. In 1980, she began making TV documentaries with her husband, cinematographer Bob Elfstrom. She is now making books and films based on her multiple, long-term, photographic series-in-time.

Since 1973, the subjects of Hilmer’s autobiographical, B&W portraits and self-portraits have been family and friends. Her work is in the permanent collections of the Bibliotheque Nationale, The Oakland Museum, Peter Palmquist’s Women In Photography International Archive at Beinecke Library, The Indie Photobook Library, and Getty Research Library. Recently, her “Birthday Suits” have been featured in Germany’s fotoMagazin and France’s 6Mois.

Horses and Humans by Steve McCurry

Horses and Humans, mais um extraordinário post no blog de Steve McCurry.

Como sempre, a não perder …

Children of the OMO by Steve McCurry

Por alguma razão técnica, que desconheço, não consegui fazer a republicação directa do último post de Steve McCurry.

Ainda por cima, um post que me diz muito, uma vez que andei por aquelas paragens mágicas do sul da Etiópia, o Vale do Rio Omo e as tribos que o habitam.

O post integral está aqui

Family Table

Leaving and Coming

Steve McCurry Curated

The doors we open and close each day decide
the lives we live.
– Flora Whittemore

 Doors Are both frame and monument
To our spent time, And too littleHas been said Of our coming through and leaving by them. 
– Charles Tomlinson

Since the beginning of time,
doors have symbolized both great opportunities and thwarted dreams. The open door is a metaphor for new life, a passage from one stage of life to another, and metamorphosis. Closed doors often represent rejection and exclusion.

O god of hinges, god of long voyages, you have kept faith.
It’s dark in there. You confide yourself to the darkness
You step in.The door swings closed.
– Margaret Atwood

It’s doors I’m afraid of because I can’t see through them.
Its the door opening by itself in the wind I’m afraid of.
–  Margaret Atwood, Surfacing

The closing of a door can bring…

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Threshold of the New

Paulo Pimenta

Paulo Pimenta Diários é um blogue do fotojornalista do jornal “Público”, Paulo Pimenta.

O objecto é claro e apresentado pelo próprio autor: GOSTO DE VIAJAR, FOTOGRAFAR, FOTOGRAFAR, FOTOGRAFAR

As imagens são fortes, actuais e actuantes.

Com alguma irregularidade de publicação, o blogue voltou ao activo este Verão. Esperemos que para ficar.

À Pala de Walsh

Vagueando pelo grande universo da Fotografia, trago hoje uma referência à imagem em movimento.

À Pala de Walsh é, para além do inspiradíssimo nome, uma preciosidade para cinéfilos. Um blogue de cinema, sobre cinema e para cinema. Um blogue para ver, lendo.

À Pala de Walsh, em exibição num computador perto de si, com produção e realização de –

Carlos Natálio, João Lameira, Luís Mendonça e Ricardo Vieira Lisboa

Alguém disse que escrever sobre música é como dançar sobre arquitectura. Escrever sobre cinema não é tarefa menos absurda. Construir um texto, palavra sobre palavra, acerca de mortos que vemos bem vivos, de estranhos que vemos chorar diante de nós e se riem do outro lado do mundo, de olhos que não vemos de todo (mas sabemos estarem por trás daquilo tudo). De passados que nunca foram e futuros que nunca hão-de vir, presentes enganosos. Mais vale contar números e estrelinhas, coleccionar trailers e as novidades de ontem. Nós não. Cometemos a imprudência dos que esculpem sobre teatro e pintam sobre literatura. Escrevemos sobre cinema.

O nome do site é uma homenagem àqueles que descobriram autores nos corredores dos estúdios de antanho (hoje armazéns de recordações). Aos nomes que reconhecemos dos genéricos da Warner Bros., da Paramount, da 20th Century Fox, da RKO, da MGM. A Raoul, o cineasta dos mil géneros que um acidente de carro (antes de uma rodagem) deixou zarolho. À pala de Walsh.

O filme do blogue passa assim –

Críticas
Em Sala — A actualidade cinematográfica em cartaz.
Noutras Salas — Filmes que não vão estrear numa sala perto de si.
Recuperados — Viu demasiado rápido? Filmes que valem a pena ser revistos com olhos de ver.
Raridades — Análise a obras de difícil acesso que ajudam a expandir o seu conhecimento cinéfilo.

Contra-campo
Exercícios chanfrados de cinefilia a várias mãos.

Sopa de Planos
Todos os meses, a pretexto de um tema, cada um dos membros do “À pala de Walsh” escolhe um plano que o ilustra.

Cadáver Esquisito
Exercícios ensaísticos à boa maneira surrealista. Um tema e quem escreve a seguir “improvisa” com base no que foi escrito antes.

Actualidades
Num exercício de diálogo entre o cinema e o real, pomos todo os meses, lado a lado, os eventos mais marcantes da actualidade mundial e filmes que já nos mostraram o que aconteceu.

Filme Falado
Mensalmente os nossos leitores elegem um filme e o “À pala de Walsh” vê-o e discute-o em conjunto. O hilariante resultado é para ser ouvido num breve podcast.

Crónicas
Em Série — Crónica assinada por João Lameira sobre a universo das séries de televisão.

Movimento Perpétuo — Recordações de infância ou o crescimento de alguém através do cinema. É esse o olhar intimista que nos propõe Francisco Valente na sua crónica.

Filmado Tangente — Números, análises de mercado e de bilheteira nacionais, a saúde do cinema português, passa tudo por esta imprescindível crónica de Ricardo Vieira Lisboa.

Civic TV — O que ver na TV? Qual o seu papel na relação com o cinema? Luís Mendonça dá uma ajuda todos os meses.

Simulacros — O valor da imagem, olhar para ela, ver o que lá está e o que lhe falta. É esse o propósito da crónica só por imagens de José Bértolo.

Ecstasy of Gold — Num tom único e irreverente, Tiago Ribeiro propõe-nos um abordagem nada convencional da música e som no cinema.

Em Foco — Temas em destaque no mundo do cinema.

Dossier — Conjunto de artigos de fundo dedicados a um tema ou cineasta.

Entrevistas — Conversas com cinema lá dentro.

Acção! — Espaço de causas e manifestos.

The Poetry of Photography

The Poetry of Photography é um blog interessante , mantido em parceria por duas amigas, poeta e fotógrafa.

O resultado é uma viagem ao país profundo, com o Texas como pólo magnético. As imagens a preto e branco e os textos depurados e incisivos, fazem o resto.

Two friends, two creative souls, one collaboration.

Poet, memoirist, and novelist Laurie Wagner Buyer Jameson spent over thirty years living in the backwoods and working on remote ranches in the Rocky Mountain West. Her work has won several awards. She currently lives in Llano, Texas.

Melinda Green Harvey, a photographer, wanders every day, taking photographs as she goes. Her love of the Plains and of architecture is apparent in her images.

And here, poetry and photography come together.

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